Por Adolfo Cozzi
Quienes somos de la generación nacida a mediados de los años 50, retuvimos en nuestra memoria la imagen de un mundo gris, oscuro, sombrío. De niño miraba las fotografías de la segunda guerra, los muertos en los campos de batalla nevados, pálidos, sumergidos en el barro negro, aún con las máscaras de gases puestas, transfigurados al gris, como el humo de las destrucciones. Los tanques camuflados de verde oscuro y negro, los cañones negros, las balas de plomo. El muro de Berlín de cemento no estucado. El mundial de fútbol de 1962 en blanco y negro. Igual que las películas transmitidas por la televisión.
Llevamos en nuestras neuronas ese mundo de La Sombra, serigrafía sobre cartón con polvo de diamante, que proyecta el rostro de Andy Warhol.
Del mundo oscuro en que estábamos atrapados, desde ese sueño negro y profundo, surge Superman en pleno vuelo, azul intenso y capa roja, igual que en la historieta, con desdoblamiento fantasmagórico, como si por la ultra velocidad las imágenes del hombre de acero volaran más rápidas que él mismo. Warhol sacó al súper hombre volador de las páginas colorinches, vivaces de los cómics de mi infancia y lo devolvió al vuelo en el espacio también serigrafía en cartón con polvo de diamante, inundado de titilantes, mínimas estrellas.
Sacó a la bruja del cuento y con pentagrama y corcheas la puso en el mismo cielo de Lucy en el Cielo con Diamantes, por donde pasó el Submarino Amarillo, esperanza musical, que iba en rescate de la sin color y devastada Tierra de la Pimienta.
Del mundo de las películas en blanco y negro, rescató a la protagonista de Una Eva y dos Adanes, multiplicó a Marilyn, la psicodelizó, con amarillos, verdes, azules, rojos, violetas.
En toda la serie de acrílicos con tinta serigráfica negra, los primeros le disputan la supremacía de la paleta de colores a la tinta negra. Es una lucha obstinada por colorear el mundo gris, opaco y frío de los adultos, con los colores del mundo infantil. Como prueba, en la serie Jackies, le cuesta mucho colorear a la ex mujer del presidente Kennedy. Apenas algunos azules o cafés claro. Un 50 por ciento de las multiplicaciones permanecen en blanco y negro, el color de la tragedia y de la época.
Pero de La Sombra, surge un osito panda blanco que toca un tamborcito del mismo color. Y también un loro verde que anda a saltitos y un ratón café con leche que da vueltas por la casa y el gato Tom que no lo puede atrapar. Warhol saca el juguete de la caja y no juega con él. Hace otra cosa: lo transmuta. Le da vida en la tela, imponiendo siempre el acrílico a la tinta serigráfica negra. Un Fox terrier aparece como una mota de algodón y el transatlántico emerge del mar oscuro, lleno de luces. Santa Claus comparte el espacio vibratorio del polvo diamantino, casi asomándose fuera de la tela para ver el mundo y también Mickey Mouse impone el negro no ya como sombra sino color.
Warhol ha logrado transfigurar la sombra en color negro. Ya no es obscuridad, ausencia de luz. Es luz negra. ¿Energía obscura? En esa luz vuelan aviones y un helicóptero de rescate. Por esa energía obscura se desplaza el auto policial.
El arte de Warhol consiste en crear algo nuevo a partir de lo que está ahí, de los signos ocultos de una época. Anne Cauquelin en su libro “Aristóteles. El Lenguaje” (Presses universitaires de France, Paris, 1990), dice que Mímesis es más que una imitación, reproducción, interpretación. Es una acción por la cual surge algo nuevo. Es una poiesis. Capaz de producir una obra nueva, puede separarse de su autor, tal como un cuadro, una estatua, una sinfonía. Es una acción creadora. Y se diferencia de la acción práctica (praxis) en tanto ésta sólo cumple una función, tal como el ojo ve, pero no puede crear algo externo a la acción de ver.
En consecuencia con esto, la crítica de arte en tanto acción poiética deviene imaginación dinámica, en los términos que la define Gastón Bachelard en su libro “El aire y los sueños” (Fondo de Cultura Económica, México, 1993). Frente a una imagen, debe ser capaz a su vez de generar nuevas imágenes, una nueva obra. No puede quedarse sólo en la praxis, como función observadora, interpretativa o de opinión. Ello corresponde a los órganos, como dijimos, al ojo, al cerebro, a las papilas degustativas. Roland Barthes lo dijo en su análisis semiótico: hay alguien que recibe la palabra, la imagen, el sonido. Un ser humano con emoción. Esa emoción es siempre connotativa de algo que escapa a la razón crítica, o a la verbalización intelectual de lo que no puede ser comprendido sino bajo los signos inescrutables de la intuición.
Sea útil lo anterior para la comprensión de la crítica que hemos hecho de la exposición de Andy Warhol en el Centro de Extensión de la Universidad Católica. Subjetiva como toda connotación, corresponde a una emoción personal.
Quienes somos de la generación nacida a mediados de los años 50, retuvimos en nuestra memoria la imagen de un mundo gris, oscuro, sombrío. De niño miraba las fotografías de la segunda guerra, los muertos en los campos de batalla nevados, pálidos, sumergidos en el barro negro, aún con las máscaras de gases puestas, transfigurados al gris, como el humo de las destrucciones. Los tanques camuflados de verde oscuro y negro, los cañones negros, las balas de plomo. El muro de Berlín de cemento no estucado. El mundial de fútbol de 1962 en blanco y negro. Igual que las películas transmitidas por la televisión.
Llevamos en nuestras neuronas ese mundo de La Sombra, serigrafía sobre cartón con polvo de diamante, que proyecta el rostro de Andy Warhol.
Del mundo oscuro en que estábamos atrapados, desde ese sueño negro y profundo, surge Superman en pleno vuelo, azul intenso y capa roja, igual que en la historieta, con desdoblamiento fantasmagórico, como si por la ultra velocidad las imágenes del hombre de acero volaran más rápidas que él mismo. Warhol sacó al súper hombre volador de las páginas colorinches, vivaces de los cómics de mi infancia y lo devolvió al vuelo en el espacio también serigrafía en cartón con polvo de diamante, inundado de titilantes, mínimas estrellas.Sacó a la bruja del cuento y con pentagrama y corcheas la puso en el mismo cielo de Lucy en el Cielo con Diamantes, por donde pasó el Submarino Amarillo, esperanza musical, que iba en rescate de la sin color y devastada Tierra de la Pimienta.
Del mundo de las películas en blanco y negro, rescató a la protagonista de Una Eva y dos Adanes, multiplicó a Marilyn, la psicodelizó, con amarillos, verdes, azules, rojos, violetas.
En toda la serie de acrílicos con tinta serigráfica negra, los primeros le disputan la supremacía de la paleta de colores a la tinta negra. Es una lucha obstinada por colorear el mundo gris, opaco y frío de los adultos, con los colores del mundo infantil. Como prueba, en la serie Jackies, le cuesta mucho colorear a la ex mujer del presidente Kennedy. Apenas algunos azules o cafés claro. Un 50 por ciento de las multiplicaciones permanecen en blanco y negro, el color de la tragedia y de la época.
Pero de La Sombra, surge un osito panda blanco que toca un tamborcito del mismo color. Y también un loro verde que anda a saltitos y un ratón café con leche que da vueltas por la casa y el gato Tom que no lo puede atrapar. Warhol saca el juguete de la caja y no juega con él. Hace otra cosa: lo transmuta. Le da vida en la tela, imponiendo siempre el acrílico a la tinta serigráfica negra. Un Fox terrier aparece como una mota de algodón y el transatlántico emerge del mar oscuro, lleno de luces. Santa Claus comparte el espacio vibratorio del polvo diamantino, casi asomándose fuera de la tela para ver el mundo y también Mickey Mouse impone el negro no ya como sombra sino color.
Warhol ha logrado transfigurar la sombra en color negro. Ya no es obscuridad, ausencia de luz. Es luz negra. ¿Energía obscura? En esa luz vuelan aviones y un helicóptero de rescate. Por esa energía obscura se desplaza el auto policial.
El arte de Warhol consiste en crear algo nuevo a partir de lo que está ahí, de los signos ocultos de una época. Anne Cauquelin en su libro “Aristóteles. El Lenguaje” (Presses universitaires de France, Paris, 1990), dice que Mímesis es más que una imitación, reproducción, interpretación. Es una acción por la cual surge algo nuevo. Es una poiesis. Capaz de producir una obra nueva, puede separarse de su autor, tal como un cuadro, una estatua, una sinfonía. Es una acción creadora. Y se diferencia de la acción práctica (praxis) en tanto ésta sólo cumple una función, tal como el ojo ve, pero no puede crear algo externo a la acción de ver.
En consecuencia con esto, la crítica de arte en tanto acción poiética deviene imaginación dinámica, en los términos que la define Gastón Bachelard en su libro “El aire y los sueños” (Fondo de Cultura Económica, México, 1993). Frente a una imagen, debe ser capaz a su vez de generar nuevas imágenes, una nueva obra. No puede quedarse sólo en la praxis, como función observadora, interpretativa o de opinión. Ello corresponde a los órganos, como dijimos, al ojo, al cerebro, a las papilas degustativas. Roland Barthes lo dijo en su análisis semiótico: hay alguien que recibe la palabra, la imagen, el sonido. Un ser humano con emoción. Esa emoción es siempre connotativa de algo que escapa a la razón crítica, o a la verbalización intelectual de lo que no puede ser comprendido sino bajo los signos inescrutables de la intuición.
Sea útil lo anterior para la comprensión de la crítica que hemos hecho de la exposición de Andy Warhol en el Centro de Extensión de la Universidad Católica. Subjetiva como toda connotación, corresponde a una emoción personal.
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